在科技與藝術邊界日益模糊的今天，人工智能不再僅僅是創作的輔助工具，而正在演變為一種全新的藝術媒介。越來越多的藝術家以代碼為畫筆、以數據為肌理，在虛擬空間中構建出真實可感的幻想世界。

    UCCA Lab作為策展機構，在舟山市（普陀區）美術館開館展“共棲之舟”中，特別邀請藝術家劉佳玉創作以人工智能驅動的生成式AI作品《靜花園#2（Still Garden#2）》。作品基于舟山海域生態物質的實驗研究數據，利用Transformer模型對“Jiayu*”進行深度訓練，生成全新的虛擬深海生態系統，為觀眾帶來人工智能技術、文學敘事和科學研究完美融合的未來體驗。

    《靜花園#2》在⾈⼭美術館 “共棲之⾈” 展覽現場

    在展覽呈現方面，如何確保生成圖像的色彩一致性是技術上的一大挑戰。明基BenQ通過其全鏈路色準解決方案，協助藝術家在缺乏軟件預演的情況下精準還原畫面色彩，并營造出沉浸式的感知環境，帶領觀眾走進由AI構建的深海幻境，探索以機器之眼感知世界的可能性。

    為進一步了解作品背后的創作思路與技術落地的過程，明基BenQ特別對話藝術家劉佳玉、UCCA Lab藝術總監與展覽策展人劉雪麗，圍繞《靜花園#2》展開深入對談，共同探討AI與自然的共生共創。

    劉佳玉

    2014年畢業于英國皇家藝術學院，同年組建劉佳玉工作室，致力于媒體藝術的創作實踐與研究。她的創作一直在試圖探討人與自然之間的多重關系，探究人們觀察自然的各種視角。她的作品植根于東方詩學與哲學的思辨，近年來，她將人工智能作為一種敏感的創作媒介與探索人類、機器與自然之間的作用關系，并開發AI系統——算法模塊Jiayu*，作為敘事介質嵌入至多種模態的創作結構中，賦予機器以感知生成與語義演化的可能性。

    劉雪麗

    現任UCCA Lab藝術總監，畢業于中央美術學院，負責UCCA Lab藝術項目的統籌策展與內容管理工作，專注于研究并實踐當代藝術與城市生活文化的相互介入。在與企業、機構、政府單位等合作的跨領域創新型項目實踐中，探索當代藝術與不同商業業態所共構的多元發展模式。

    【陸上行舟】

    "真實與虛幻的邊界在此溶解"

    “共棲之舟：舟山市（普陀區）美術館開館展”匯集了共16位（組）國內外當代藝術領域內杰出的代表性藝術家、海洋考古學者、舟山本地青年創作者與文化組織，通過他們對舟山的空間、記憶與精神的深刻捕捉，將具身的情動體驗帶進藝術創作。在美術館流動的空間內，展覽分為“舟行之嶼”、“東海之湄”、“未來之海”三個章節，這些來自不同視角與多元媒介的作品，仿佛一只只彼此共棲的小船，在內部空間共同展開一場猶如“陸上行舟”的藝術航行，去向未來，也去向海洋精神的深處。

    美術館開館展“共棲之⾈”展覽海報

    這座承載舊船廠歷史的工業遺存，經由普利茲克建筑獎得主中國建筑師王澍教授的主持設計，成為美術館空間，地面與屋頂被刻意設計成非水平狀態。當觀眾步入展區時，身體會不自覺地微微失衡，如同置身搖晃的甲板，或踩著潮汐的節拍行走。策展人劉雪麗介紹說，這種“陸上行舟”的物理體驗，與作品《靜花園#2》的虛擬生態形成微妙互文，真實與虛幻的邊界在此溶解。

    美術館外景

    作品的命名來源于清代文人李汝珍的小說《鏡花緣》——一部以航海游歷為框架的中國版“格列佛游記”。小說中那些似真似幻的海外異境，與AI生成的幻覺景觀奇妙的呼應，它們都依托于某種“不可靠的想象”。 

    AI就如同小說《鏡花緣》中的航海者，其輸出的3D影像、詩歌或聲音，本質是算法對世界的“誤讀”與“轉譯”。

    劉佳玉認為，《靜花園#2》中呈現的虛擬海洋生態系統，和小說《鏡花緣》所描繪的海外異境給人的感覺很相似，介于真實與模糊之間。當觀眾凝視作品中不斷演化的有機體時，恰似古人面對海上蜃樓——我們永遠無法確認，眼前之物是數據的真實投射，還是機器的聯想幻覺。正如赫淮斯托斯為阿喀琉斯鑄造那面刻滿宇宙圖景的盾牌，技術從一開始就不僅制造武器，更構造幻象的觀看界面。

    策展⼈劉雪麗與藝術家劉佳⽟在《靜花園#2》作品空間內

    【進化的AI】

    "充滿好奇心的認知主體"

    盡管《靜花園#2》的作品名取材自古典小說，但其創作過程卻相當現代，它是一件由AI驅動的生成式作品。創作背景與全球生態系統變化有關，舟山這座依海而生的城市正面臨著全球氣候變化帶來的深刻挑戰，劉佳玉敏銳地捕捉到這一議題，選擇從微觀生命入手，探尋自然界的適應智慧。 

藝術家劉佳⽟拜訪浙江海洋⼤學郭寶英教授團隊實驗室

    創作初期，策展人劉雪麗與劉佳玉共同探訪了浙江海洋大學的生物實驗室，與郭寶英教授的團隊進行探討，了解到貽貝（雙殼類）這種常見貝類在氣候變暖中展現的高度適應力。實驗室的研究揭示了一個迷人的生物學現象：貽貝的軟體組織可通過調控一系列溫度應激相關基因實現對海水溫度變化的生理響應。使其能夠在海水溫度變化時進行自我調節。

    其鰓部和表面絨毛組織呈現出形態與功能上的可測變化。這一基因-環境響應機制，被藝術家視為自然界最原始的“生存算法”之一。

    論⽂截圖

    資料由浙江海洋⼤學郭寶英教授團隊提供

    創作過程如同一場科學與藝術的對話。劉佳玉團隊首先用貽貝的生物數據以及生長函數訓練AI，讓算法學習這種海洋生物的適應模式并生成有機體模型。

    AI如同一個充滿好奇心的“認知主體”，其學習過程依賴于反饋與調整機制：當模型輸出接近預期時，系統便獲得“高分”獎勵；而偏離預設審美或結構邏輯的輸出則被賦予低分，從而促使AI在不斷迭代中接近某種“演化方向”。這種機制也體現出機器生成中的應用并強調藝術家在訓練過程中的主動介入。

    《靜花園#2》由 Jiayu* AI 學習與⽣成過程

    圖片由劉佳玉工作室提供

    生成的有機體模型被導入三維建模系統后，在虛擬空間中自由生長、互動，逐步構建出一個由數據驅動的動態生態場景——即觀眾在現場所看到的虛擬海洋環境。該系統不僅呈現了生命形態的多樣性，也嵌入了溫度變化對生態的影響機制。

    《靜花園#2》在三維軟件中的⽣成過程

    圖片由劉佳玉工作室提供

    作品以視覺渲染軟件中一個巨大的箱體裝置為承載媒介，藝術家通過函數設定模擬溫度的變動邏輯，使得視覺景觀隨著“環境變量”的變化而持續生成。整體畫面在色彩表現上也呼應溫度變化的節律：借用實驗室資料中的結果作為顏色參考，呈現出一種流動而非線性的視覺生態狀態。

    劉佳⽟，《靜花園#2》，2024，三維影像，由 Jiayu* AI 創作⽣成，由UCCA Lab 委任

    圖片由劉佳玉工作室提供

    【機器的想象】

    "離開人類中心的感知方式"

    作為展覽“共棲之舟”的終章，與展覽中其他開闊的作品不同，這個封閉的空間猶如一個“密罐“通過光影與色彩的包裹，引導觀眾進入具身體驗的感知狀態，與海洋生態系統之間建立起更為親密而直接的對話。

    “我們希望觀眾能暫時離開人類中心的感知方式，嘗試通過機器感知系統所提供的數據視角，進入機器如何“觀看”與“記憶”生態系統的方式。” 劉佳玉說道。 

藝術家劉佳⽟與策展⼈劉雪麗在⾈⼭美術館“共棲之⾈”展覽現場

    仔細觀察便可發現，作品中的每一個有機體都承載著高度精密的視覺細節：隨著模擬溫度的變化，其色彩從柔和的粉紅漸變為深邃的紫色，最終過渡至冷靜的藍調；表面的紋理與微觀絨毛結構亦隨“生長”節律而產生動態波動。這一色彩變奏并非純粹的視覺設計，而是源于藝術家在實驗階段對貽貝樣本的真實觀察：在不同溫度條件下，貽貝鰓組織在顯微鏡下呈現出微妙的紫色偏移，這是組織應激狀態的一種染色反應，也成為藝術創作介入的起點。   

    這些細膩的變化構成了作品的生命感，同時也對視覺呈現系統提出了極高要求——在沉浸式投影空間中，許多視覺細節無法在軟件模擬中完全預演，而現場的每一項環境變量（如光照、投影角度、觀看距離），都可能影響觀眾的感知體驗。為確保作品在展示過程中的色彩一致性與視覺還原度，策展團隊采用了明基全鏈路色彩管理解決方案。從藝術家工作室的創作顯示器，到展覽空間中的多通道投影環境，該系統建立了從內容生成到觀眾觀看的完整色彩信任鏈：

    在創作端，明基專業顯示器確保了AI生成圖像在不同溫度模擬下的每一幀色彩都被精確呈現，使藝術家能夠準確把握溫度變化所帶來的色調演進與紋理反應。 

明基專業設計顯示器PD2706U

    在展覽端，五臺高分辨率明基投影機通過統一校準系統協作運行，實現了對創作端色彩的高度一致再現，確保沉浸式空間中的視覺語言不會因技術變量而產生偏差。 

明基全鏈路色準方案在《靜花園#2》作品空間內

    當觀眾置身于這座由數字流動構成的海洋花園，他們所感知到的不僅是科技與藝術的融合，更是色彩科學如何精確守護創作者視覺意圖的過程——在這個未來生態場域中，每一瞬間溫度變化所引發的色彩變化，都是一次精密構建的“真實”。

 藝術家劉佳⽟在《靜花園#2》作品空間內

    【技術與自然】

    "后自然共棲體"

    正如 Gilbert Simondon 所指出，技術并非外加于自然與社會之上的工具性存在，而是內生于自然進程中的個體化機制（individuation mechanism）。它不是被動服務于人類目的的中介物，而是與物質環境、感知結構和文化符碼共同演化的生成系統。技術的意義并不在于它“如何被使用”，而在于它如何發生，以及在發生中不斷重塑我們與世界的關系。

    劉佳⽟，《靜花園#2》，2024，三維影像，由 Jiayu* AI 創作⽣成，由UCCA Lab 委任

    圖⽚由劉佳⽟⼯作室提供

    在本次項目中，劉佳玉借助AI分析貽貝的溫度適應機制，試圖以算法語言解碼自然演化的深層邏輯。這一行為并非是對生物信息的再現，而是一種技術-認知結構對生命力的參與式建模。正如顯微鏡拓展了人類的視覺邊界，算法也在此拓展機器的感官——它協助我們感知那些位于經驗之外的生態變量，使微觀生物過程得以顯現為可對話的圖像與結構。

    技術并不脫離自然，而是持續嵌入其運行體系之中。從風力發電機在山谷中的旋轉，到海底通信電纜的延展，再到衛星軌道的實時定位，它與地理、生物、氣候構成了復雜的協同網絡。借助傳感器、模型與計算，人類得以實時追蹤天氣系統、潮汐脈動或生態擾動。技術不僅是操作的延伸，更是具身認知的中介結構，不斷調節我們對生態系統的知覺維度。

    當AI開始想象潮汐的節律，甚至“誤讀”海藻的形態時，它已不再是工具性的生成器，而成為自然再構過程中的協商者。此時，貽貝的基因表達、算法的權重分布、投影設備的色彩響應，共同構成了一個非人中心的生態敘事網絡，其中的每一項技術變量都成為生命力的一部分。

策展⼈劉雪麗在《靜花園#2》作品空間內

    正如《靜花園#2》中那片隨溫度脈動而生成的數字海洋所示：未來的生態景觀，或許并不屬于“自然”或“技術”的任何一方，而是兩者在感知、能量與結構層面的深度纏繞中，共同孕育出的后自然共棲體。