中國的電影票房不斷讓人吃驚：電影《魔獸》上周在中國大陸獲得了1.58億美元的票房，這比美國和加拿大首映當周周末票房的六倍還多。同時，中國的銀幕數量還在與日俱增。到今年年底，中國將擁有3萬塊電影銀幕。或許明年，中國大陸的電影票房收入就會超過美國市場。

    事實上，現在中國的消費者們多了一種選擇——VR虛擬現實——極致的觀影體驗不在于大銀幕，也可能來自VR頭盔，甚至是消費者口袋中的小銀幕(眼鏡盒子)。

    中國一二線城市已經出現了虛擬現實體驗店和游戲廳，讓顧客有機會以跟打折電影票差不多的價錢觀看VR電影以及玩VR游戲。優酷等視頻網站近年來已成為美國電影和電視劇的重要傳播平臺，它們也正在啟動自己的VR應用軟件和頻道，從而迅速進軍VR傳播空間。

    中國擁有約7億智能手機用戶，他們中的很多人愿意在手持設備上下載和觀看電視劇和整部電影。中國人可能比美國人和歐洲人更愿意探究VR內容。中國的智能手機用戶還支持所謂的微電影，即網上的短電影。這讓發展VR影視短片的障礙變得更少了。

    認為虛擬現實技術將從影院帶走觀眾的不止中國的硬件制造商和視頻網站。一些制片公司也告誡說，一種破壞性的變革即將來臨。這些企業多年來一直參與在影院播放的電影大片的制作。

    數字領域公司是上世紀90年代早期創立的一家特效企業，著名導演詹姆斯·卡梅隆是它的創始人之一。這家企業的首席執行官丹尼爾·希亞說：“虛擬現實應該會取代傳統電影。”

    希亞預測：“在今后十年中，虛擬現實將改變很多東西，就像在過去十年中手機技術改變了很多東西一樣。”

    VR技術確實有挑戰傳統影院的力量，但目前的VR視頻體驗還非常初級，遠談不上成熟，這是因為VR是一種技術手段，而VR電影則是一種新的藝術形態，

    VR電影制作有以下難點：

    1、從觀看到體驗：臨場感是重點也是難點

    有人認為：VR對傳統屏幕的跨越，要大于從收音機到影視的跨越。

    在傳統媒介中，影像和聲音是最重要的兩個體驗要素。而在VR中，一個更具沉浸感的要素出現了，即“臨場感”。體驗過VR的人會說“我剛到了長城”，而不是“我剛看了長城的視頻”。

    VR電影的觀眾不是在“觀看”電影中的情節，他們是情節的一部分。從編劇開始，電影創作者就需要考慮觀眾在情節中的“角色”是什么：他們為什么會在那里?故事中的其它角色應該對他們有什么反應?他們會不會改變故事情節?

    這一點可能是VR視頻電影創作中最基本和最重要的問題，但同時也是最難處理的問題。

    2、時間變得不那么重要，體驗最重要

    在傳統的電影制作中，可以利用非線性故事結構、蒙太奇、回憶等手法來改變故事的時間線，但大多數電影的時間都會控制在90分鐘左右，并且都有明確的開始和結束。而在VR中，這一切可能會完全不一樣。觀眾可以反復地體驗故事情節，而每次體驗可以關注不同的東西，甚至可以體驗不同的分支情節。觀眾體驗的時間可以從90秒到90個小時。

    3、如何運用鏡頭需要嘗試

    首先，你必須知道：在VR中鏡頭的運動是最容易引起觀眾頭暈的。其實在傳統屏幕或iMax中，這個問題一直存在。只不過VR將這個問題放大了很多倍。因此，在VR中，對電影鏡頭的運用有更大的限制。

    同時，在VR中，電影創作者將部分地失去對鏡頭的控制權。觀眾可以主導鏡頭的運動。當然你也可以強制設定鏡頭，但這種方式目前來看不能達到很好的效果。

    電影鏡頭在VR中的運用是一個全新的課題，很多電影人都在作自己的嘗試。

    4、表演形式發生變化，屁股跟面孔一樣重要

    大家都知道，在默片向有聲電影過渡的時期，有一些默片時代的明星演員，由于不能適應有聲電影而被淘汰，但同時也有一批演員借助有聲電影而紅了起來。同樣，隨著VR電影的發展，新的表演方式或形式也可能會催生一批VR電影的優秀演員。由于VR電影很可能需要觀眾360度觀看，所以演員的動作、身姿都變得更重要起來。

    5、制作技術發生重大變化

    傳統電影使用每秒24幀的播放格式，而VR中則需要最低每秒60幀的播放(理想的是每秒120幀)。

    由于在VR中不再有“屏幕”的概念，觀眾需要感覺自己就在場景當中。真正的VR電影一定首先是3D電影。如果僅僅是把2D的全景拍攝內容在VR頭顯中播放，觀眾的體驗是無法達到真正的“臨場感”的。

    VR電影的拍攝很多時候是需要全景攝像的。這就意味著傳統電影拍攝時，攝像機背后的所有工作人員是不允許存在的。如何處理現場拍攝的人員及器材安排也是需要探索的問題。