Allen & Heath dLive數字混音系統被皇家愛樂管弦樂團選中，負責口袋妖怪交響音樂會（Pokémon Symphonic Evolutions）歐洲首秀的主混音。音樂會在倫敦的阿波羅劇院舉行，由Princeton Entertainment 和U-Live聯合出品，皇家愛樂管弦樂團傾情表演。

    此前錄制誰人（The Who’s）的經典歌曲Quadrophenia時，主擴工程師Ian Barfoot曾用過iLive系統，此次表演決定啟用全新的dLive系統。

    “此次制作的重點是營造大電影配樂的感覺，因此近距離拾取樂器的聲音成為關鍵。通道數量可不少！大約使用了90只話筒，”Barfoot解釋道，“此次制作還要求實現最純凈、最自然的聲音，因此選擇合適的調音臺對我而言至關重要。我一直是iLive系列的狂熱粉絲，這次得知有機會嘗試全新的旗艦產品dLive，非常感興趣。”

    皇家愛樂管弦樂團對音頻系統提出了很高的要求，它包括38個弦樂器、9個木質管樂器、6個法國號、8個銅管樂器、大量打擊樂器、豎琴和鋼琴。另外，還有6軌來自視頻內容的音頻和兩個供主持人使用的人聲話筒。

    dLive系統由S7000控制界面和DM64混音機架組成，大約使用了70個物理輸入饋送主擴聲系統，所有的FX都來于機架的FX庫。

    “我對這個臺子印象最深刻的是話放很棒，它本質上與模擬話放一樣，但是在細節和清晰度上更勝一籌。使用一般數字調音臺時，若只有一個音源還好，但要是在混音中增加更多信號，可能聲音就開始變得模糊。不過使用dLive系統，完全不用擔心這個問題。隨著交響樂的各個部分加入混音之中，聲音變得更加溫暖、豐富，但是各種樂器聲的清晰度和細節猶在。在iLive上，我可以根據需要設置調音臺，這很棒。而dLive上可用的自定義視圖數量更多，使易用性上升到另一個臺階。我習慣全盤統籌輸入信號的通道分配，為特定歌曲創建一個‘工作層’，只訪問當時所需的通道，而隱藏其它不那么緊要的東西。”Barfoot表示。

    Barfoot總結道：“我認為iLive 是現場數字調音臺的革新之作，而dLive更進一步。我必須承認，這是我迄今為止用過的最好的現場數字調音臺。它似乎有三維聲音，尤其在交響樂表演中，這是其他調音臺所不具備的。它將改變整個行業。”